27 января 2012 г.
- 1784
Игорь Мухин: «Эти люди сделали мне подарок»
27 января 2012 года в XL Галерее открылась выставка ИГОРЯ МУХИНА «Сообщники» — почти 25 лет истории нашего художественного сообщества в лицах. Во время монтажа выставки со знаменитым фотографом поговорила МАРИЯ КРАВЦОВА.
Мария Кравцова: Чем является для вас выставочный формат? Поясню: почти все ваши фотографии можно посмотреть в интернете, где у них большая аудитория. Зачем делать именно выставку из того же самого материала?
М.К.: Ваша выставка называется «Сообщники». Не «Арт-комьюнити», не «Художественное сообщество», а именно «Сообщники». Почему?
И.М.: В моем ЖЖ, который я, к слову, недавно закрыл, у меня был тэг «Сообщники», под которым я помещал портреты художников, а еще тэг «Сопротивление», куда я складывал работы с митингов. За годы эти названия стали знаковыми.
М.К.: Под сообщниками обычно подразумеваются люди, с которыми вершишь одно общее дело и имеешь схожие взгляды. Чувствуете ли вы это единство с новым поколением художников и арт-деятелей? И каким общим делом заняты сегодня ваши сообщники?
И.М.: Нас всех объединяет то, что мы создаем произведение и находим возможность поделиться им со зрителем, и в этом мы сообщники. А еще мы никому не нужны. Все люди, которые представлены на этих фотографиях, включая вас, других арт-критиков, поэтов, художников, — никто нас не знает, мы никому не нужны. Конечно, в рамках сообщества мы известны, но на улице мы никто.
М.К.: Получается, что мы сообщники даже не друг для друга, а для стороннего наблюдателя?
И.М.: Я бы даже употребил здесь слово «секта». Мы — сектанты, и ни одному человеку с улицы не понятно, зачем эти стихи сочиняются, зачем эти картины пишутся и зачем фотографы снимают фотографии. Мы же со своей стороны не можем этого всего не делать.
М.К.: Понятно, что этот проект не может быть никогда завершен. Любое сообщество развивается и меняется, приходят новые люди и так далее.
И.М.: Ну почему же. Художник умирает, и завершается его проект. Он больше не может снимать, а если кто-то другой захочет поработать с этой темой, это будет уже совсем другой проект, другой взгляд и другое отношение к этим людям. Вот я сейчас вешаю эти портреты и понимаю, что среди них нет портретов неприятных мне людей. Эти люди сделали мне подарок, пообщавшись со мной, попозировав мне.
М.К.: То есть перед вами не стояла задача социального исследования, в которое, по идее, должны включаться все представители той или иной профессиональной среды?
И.М.: За почти 25 лет было снято много портретов. В 1990-е годы мне часто делали заказы на съемку в различные каталоги, которые так никогда и не были изданы, у меня была жажда общения. Часть съемок я уничтожил — буквально сидел и резал негативы, как раз в тот момент, когда позвонила Лена (Елена Селина, директор XL Галереи. — Артгид) с предложением сделать выставку о художественном сообществе. Это никогда не был проект, который я бы сознательно делал несколько десятилетий, — просто портреты людей, с которыми меня сталкивала жизнь и которых было невозможно не снять. Помню, в 1995 году мы с Александром Зельдовичем пришли на телевидение снимать пробы какого-то актера и встретили во дворе телецентра «Останкино» Владимира Сорокина, которого я снял просто для себя. Или критик Андрей Ковалев курит на приеме в посольстве Франции — у меня был с собой фотоаппарат, и я его снял. Или вот показ моды Александра Петлюры на «АРТСтрелке» — не подойти и не снять Петлюру было нельзя. Есть несколько портретов, сделанных для каталога «Пять лет галерее Гельмана», но это была бесплатная съемка.
М.К.: Я впервые слышу о том, что фотограф, особенно такой как вы, может уничтожать собственные негативы. Просто какой-то Гоголь, который сжигает второй том «Мертвых душ».
И.М.: Все банально. Я продолжаю снимать на пленку, и мне негде хранить новые съемки. У меня никогда не было мастерской, все негативы и контактные отпечатки я храню дома. Уничтожение старого дает возможность продолжать работать дальше.
М.К.: У меня долгое время было ощущение, что наше художественное сообщество не меняется — «на манеже все те же». Ядро сообщества сложилось в 1990-е, и новые люди появлялись в нем нечасто. Но в конце нулевых ситуация резко изменилась, появилось целое поколение молодых художников, а затем и те, кого принято называть арт-профессионалами. У меня есть ощущение, что наше сообщество резко обновилось, помолодело. Но есть ли это ощущение у вас?
И.М.: На моей выставке есть фотографии 1980-х годов, основная масса сделана в 1990 и 1991 годах, и потом я доснимал, просто оказываясь рядом с этими людьми. Я согласен, что да, наше комьюнити — это одни и те же люди. Каждая выставка ГЦСИ состоит из одних и тех же имен, новых в этот круг не принимают.
И.М.: Определенный приток новых сил был всегда. И в конце 1980-х — начале 1990-х, и в нулевые. Вопрос лишь в том, куда все эти люди потом делись. В художественную среду многие пытаются попасть, но остаются в ней навсегда немногие. На моей выставке нет исчезнувших художников, разве что пара-тройка растворившихся критиков, таких как Николай Шептулин — не знаю, где он и чем сейчас занимается.
И.М.: У меня практически нет работ в антураже, портретов, снятых в мастерских художников, я этого штампа избежал.
М.К.: Какой процент фотографий вы печатаете из сделанных кадров? Вы сами сказали о том, что вам уже негде хранить коробки с негативами.
И.М.: Иногда получается все снять с трех кадров, а иногда потратишь десять пленок — и все впустую.
Комментарии
Материалы по теме
-
Мухин Игорь
Родился в 1961 году в Москве. Фотограф-документалист. В 1985—1986 годах занимался в студии художественной фотографии Александра Лапина в Доме культуры Московского государственного университета.
-
27 января — 20 февраля
Игорь Мухин. Сообщники
Фотопортрет современного арт-сообщества.
Материалы рубрики3
Случайный художник
Корина Ирина
Родилась в 1977 году в Москве. Окончила Российскую академию театрального искусства, факультет сценографии (2000), курсы «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства и Центра современного искусства Дж. Сороса (1999–2000), Valand Academy of Art, Гетеборг, Швеция (2000), училась в классе медиа Венской академии художеств (2002–2005).
Избранные персональные выставки: White Goods (фестиваль Europalia, Брюссель, 2005); «Позитивные вибрации» (XL Галерея, Москва, 2006); :)) (XL Галерея, Москва, 2007); «Инсталляции» (Московский музей современного искусства, 2009); Installationen (Museum Folkwang at RWE Turm, Эссен, 2009). Участница 53-й Венецианской биеннале («Победа над будущим», павильон России, 2009).
Лауреат театральной премии «Дебют» (1999), дважды лауреат премии «Соратник» (2006, 2009), лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2007). В 2009 году вошла в лонг-лист премии Кандинского в номинации «Проект года» (инсталляция «Без названия»). Номинант премии «Инновация» 2010 года и финалист премии Кандинского-2011(инсталляция «Показательный процесс», XL Галерея, Москва). Живет и работает в Москве.
Мнения написать